• Адрес: Prins Hendriklaan 50, 3583 EP Utrecht, Нидерланды
• Телефон: +31 30 236 2310
• Сайт: rietveldschroderhuis.nl
• E-mail: [email protected]
• Год постройки: 1924
• Архитектурный стиль: неопластицизм
• Количество этажей: 2
• Общая площадь: 125 кв. м

– старинный городок в , и сюда нередко приезжают, чтобы насладиться атмосферой уюта, удивительно хорошо сохранившейся на средневековых улочках. Однако имеются здесь и , выделяющиеся из общего ряда и этим впечатляющие даже опытных путешественников. Одним из таких является Дом Шрёдер.

Здание было построено в 1924 году Герритом Ритвельдом по заказу Трюсс Шрёдер, вдовы адвоката Фрица Шрёдера. Она имела весьма специфические взгляды на то, каким должен быть интерьер дома, и сделала экстравагантный заказ. Несмотря на трудности, архитектору удалось реализовать его.

Дом Ритвельда-Шрёдер в Утрехте построен в уникальной манере, сочетающей в себе авангардизм с элементами хай-тека и голландского направления «Де Стиль», известного по картинам Пита Мондриана. Здание будто бы собрано из деталей конструктора различной величины. Такой архитектурный стиль получил название «неопластицизм» и является наиболее ярким его образцом. За это уникальный шедевр нидерландского зодчества в 2000 г. вошел в копилку Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дом Шрёдер внутри

Говоря об интерьере необычного дома, нельзя не упомянуть о полном отсутствии внутренних стен, необычных способах открытия и закрытия дверей – рычагах, ремешках и кнопках, прячущихся в самых неожиданных местах. Шкафы и кровати-трансформеры стали настоящим прорывом в дизайне XX столетия.

Сегодня это музей, где можно побывать с . Их проводит (а также отвечает за содержание дома) фонд Шрёдера, основанный хозяйкой дома, которая прожила здесь 60 лет. Туристов познакомят с особенностями здания, проведут по этажам и комнатам, покажут все секреты дома Шрёдер.

Как посетить?

Музей работает ежедневно с 11 до 17 ч., кроме понедельников (с апреля по октябрь – до 21 ч.). Находится он на окраине , на улице Принц Хендриклаан. Добраться туда от центрального вокзала можно на автобусе №8 (остановка Де Хугстраат). Экскурсия обойдется в €17, для детей и студентов предусмотрены постоянные скидки.

ВИДЕОНОВОСТИ

ТЕМА НЕДЕЛИ

Дом Шредер – всемирно признанный памятник архитектуры 20-го столетия

Дом Шредер — это бывший жилой дом, построенный в 1923-1924 годах в городе Утрехте по проекту нидерландского дизайнера и архитектора Геррита Ритвелда, сегодня музей. Или как его еще называют «Дом Шредера», что не совсем верно, так как Шредер — не фамилия архитектора, построившего дом.

Трюс Шредер была хозяйкой этого дома, которая не только заказала проект дома нидерландскому архитектору, потомственному мебельщику Герриту Ритвельду, но и принимала активное участие в течение всего времени постройки дома.

Трюс Шрёдер, урожденная Шрайдер, была 35-летней вдовой с тремя детьми, мечтала уехать из голландского Утрехта куда угодно — в Амстердам, в Германию, в Америку. В доме мужа она оставаться не желала. Как известно, если не можешь найти подходящий дом, построй его сам, что и посоветовал Геррит Ритвельд, тогда начинающий архитектор.

Для Ритвельда «Дом Шредера» стал не только первым его самостоятельным проектом целого дома, но и настоящим экспериментом. Госпожа Шредер поручила построить дом, желательно без стен, и архитектору удалось построить, возможно, единственное здание и самый известный объект, выполненный в стиле неопластицизма.

Трюс Шредер хотела жить в пространстве, где ничто не предопределяло бы ее жизнь, не было бы никаких приемных и гостиных. Для многих, особенно в те годы, жить в подобном строении было совершенно немыслимо, но Трюс Шредер хотела именно этого.

Госпожа Шредер прожила в этом доме до самой своей смерти, умерла она в 1985 году. Впоследствии дом был отреставрирован Бертусом Мюлдeром и превращен в музей. Также госпожа Шредер вместе с детьми создала специальный фонд Ритвельд-Шрёдер для этих нужд, и для последующего поддержания дома в порядке. В 1975 дом был включен в список памятников архитектуры, в 2000 году получил статус Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Геррит Ритвельд создал Дом Шредер, музей в Утрехте, из множества мелких деталей

Изначально Геррит Ритвельд дом Шредер задумывал построить из бетона, но для такого маленького здания бетон оказался слишком дорогим материалом, поэтому в итоге дом построен из кирпича. Только отдельные его элементы, например балконы, были сделаны из бетона. Оконные рамы, двери и пол выполнены из дерева.

Внутри дома нет постоянных комнат, это динамичное легко видоизменяемое пространство, точнее стен нет только на втором этаже, первый этаж выглядит практически традиционно: вокруг центральной лестницы размещаются кухня, жилые и спальные комнаты. Второй этаж можно называть открытой просторной мансардой, за исключением отдельных помещений для туалета и ванной комнаты. Для того, чтобы жилое пространство можно было использовать как открытым, так и разделенным на части, были установлены мобильные раздвижные и вращающиеся панели, при использовании которых на втором этаже образовывалось три спальных комнаты, ванная и гостиная.

Если бы хозяйка заказала построить обычный добротный трехэтажный голландский дом тех лет, он бы обошелся ей в треть дешевле, чем строительство такого вот лаконичного светлого «кубика». Но хозяйка была женщиной передовых взглядов и сама настаивалась на некотором упрощении линий и форм.

Благодаря этому мы можем сегодня посетить на первый взгляд современный коттедж, а на самом деле, построенный в начале прошлого века Герритом Ритвельдом дом для г-жи Шредер.

Дом Шредер в Утрехте считается предвестником архитектурного хай-тека, манифестом авангардизма и лучшим пространственным воплощением идей голландской группы «Стиль», членом которой был Геррит Ритвельд.

Пока госпожа Шредер была жива, она принимала бесконечный поток посетителей, их было так много, что ей случалось прятаться от них на крыше. Сейчас попасть в дом куда сложнее, на экскурсии, куда пускают не более 10 человек, надо записываться заранее, и готовиться зарисовывать и запоминать: фотографировать внутри дома запрещено даже японским туристам.

Стоит отметить, что там можно купить картонные составляющие макета дома, чтобы потом самому собрать дом по имени Шрёдер.

В доме все осталось по-прежнему. Единственное, что изменилось — территория вокруг. Улица Принс Хендриклаан, на которой стоит дом Шредер в Утрехте, осталась все той же красивой. Но дом специально от нее отвернули в другую сторону, где планировалась новая улица.v Новой улицы не появилось, вместо этого в 1964 здесь провели автодорогу, которую подняли на эстакаду, окончательно отрезав дом от вида и вид от дома.

Дома на воде в Голландии — старая идея на новый лад

Альтернативный вид жилья в Голландии — кубические дома в Роттердаме и дома на воде. Эти сооружения изготовлены из лёгких, но прочных пород дерева и алюминия. Дома располагаются на специальной плавучей платформе, так что их можно легко перемещать с места на место с помощью лодки.

Подобные дома на воде в Голландии должны решить проблему нехватки земли для жилищного строительства в стране. Голландские архитекторы намерены за 50 лет создать целый город на воде. Сегодня в Нидерландах в год строится около 200 плавучих домов, то по прогнозам экспертов к 2025 году это число достигнет 20 тысяч домов на воде. При таком темпе строительства, правда, становится уже не понятно — хватит ли в тогда Голландии потом воды для домов.

Дом Sсhroeder в Утрехте

Геррит Ритвельд (Gerrit Rietveld), 1924

Случалось и так, что формально архитектор начинал работать над тем или иным проектом не для себя, а получив заказ со стороны. Однако в процессе так влюблялся в свое творение (а заодно и в заказчика — в кого из них больше, вопрос спорный), что проектировал дом как свой — и впоследствии проводил в нем немало времени. Ходили слухи, что у Эдит Фарнсворт — хозяйки знаменитого стеклянного дома Миса ван дер Роэ — пока он строился, с архитектором завязался роман. Так что после завершения всех работ в 1951 году Мис и мисс Фарнсворт не раз в нем уединялись — если, конечно, можно считать таковым пребывание в прозрачной «витрине», пусть и сделанной в высшей степени талантливо и возвышенно (в буквальном смысле тоже — дом был установлен на подиум с лестницей).

Дом Геррита Ритвельда, 1924

Зато второй в истории стеклянный дом, появившийся двумя годами ранее (но все равно считающийся вторым), архитектор Филипп Джонсон, вдохновившись чертежами ван дер Роэ, строил уже непосредственно для себя. Правда, прожил он в нем совсем недолго, сохранив за стеклянной постройкой лишь функцию павильона для увеселения и досуга. Подробнее о стеклянных домах Миса и Джонсона мы писали в .

Дом же, построенный Герритом Ритвельдом для семьи вдовы Шрёдер с тремя детьми, был даже не «истоком», а предчувствием модернизма. Студийное пространство кухни-столовой-гостиной на первом этаже, мобильные перегородки на втором, превращающие раздельные спальни в единое игровое поле, бетонные конструкции и широкие окна, выходы наружу из каждой комнаты — все это идеально вписывается в схемы и идеи, продвигаемые Ле Корбюзье, ван дер Роэ, Вальтером Гропиусом и иже с ними.

Дом Геррита Ритвельда, 1924

Тем не менее, рассуждая о стилях, теоретики архитектуры однозначно признают относительно скромный по размерам двухэтажный особняк единственной сохранившейся постройкой в духе голландского течения De Stijl, самыми известными идеологами которого были художник Пит Мондриан и архитектор Тео ван Дусбург.

Отчасти «Де Стиль» созвучен супрематизму, когда любой объект или объем «упрощается» до композиции простых геометрических фигур, окрашенных в простые же, примитивные цвета: красный, желтый, синий, белый, черный. Вспомните любую картину Мондриана — или лучше кресло самого Ритвельда, придуманное им еще в 1918 году. В доме Шредер это кресло стоит до сих пор — на самом видном месте, в центре второго этажа. И как будто вокруг него выстроено само здание — тоже составленное из цветных дощечек и брусков.

Да, это стандартные бетон, металл, дерево и штукатурка, но окрашивание нивелирует их фактуру, «упрощая» сущность. Нарочитая асимметричность «композиции простых элементов» тоже неслучайно: принципы «Де Стиль» предписывали делать любой объем не замкнутым в себе, а, напротив, открытым, так что каждая выпирающая панель — по сути, шаг навстречу окружающему миру. Типичная «неопластическая архитектура» — антикубическая, антидекоративная и вопиюще функциональная. И настолько это расходится с тем, что присуще обычному уютному семейному гнездышку, что, право, не перестаешь удивляться вкусам и нраву женщины-матери, могущей за свои деньги заказать себе нечто подобное.

Дом Геррита Ритвельда, 1924.

Удивляешься, впрочем, ровно до тех пор, пока не узнаешь, что это как раз тот самый случай. Трюсс Шредер была архитектору не просто знакомой. И даже не просто давней знакомой, хотя впервые они встретились задолго до строительства, когда адвокат Шредер еще был жив. Но затем на протяжении многих лет эта хрупкая женщина была преданной любовницей и подругой Ритвельда, — и одновременно ценительницей его идей и творчества. А после смерти Геррита, встреченной им в том самом доме, куда он благополучно переехал, наконец и сам овдовев, она же приняла на себя роль их верной хранительницы. И еще почти 20 лет самолично принимала гостей и водила по дому экскурсии.

Здесь не только сами пространства, но и почти каждый предмет — трансформер: столы и кровати раскладываются, шкафы выполняют несколько функций — например, письменного бюро. Хозяйка настояла, чтобы в каждой условной комнате, границы которых визуализированы цветом пола, был доступ к воде, а с нижней кухни наверх был лифт. Таким образом, свою спальню на втором этаже — единственное изолированное помещение в доме — она могла не покидать часами. К чему она и стремилась, когда к ней приезжал Ритвельд.

Дом Геррита Ритвельда, 1924

Многие вещи и конструкции, в том числе светильники и систему отопления (обычные батареи показались автору «чересчур декоративными»), пришлось делать на заказ: как истинный художник, Ривельд не желал идти на компромисс, когда речь шла о создании образа. И мало того, что строительство и обстановка «неопластического шедевра» обошлись значительно дороже, чем даже большего по площади, но «обычного» особняка, так еще и самый мелкий ремонт вставал в копеечку, поскольку сделать его могли единичные мастера.

Но, когда Геррит ушел, Трюсс не только не кинулась «наводить уют» и заменять причиняющие хлопоты решения на более экономичные, но и создала фонд, на средства которого особняк Ритвельда отреставрировал один из его учеников. Разумеется, принципиально не затронув ни одной детали. Композиция простейших фигур и объемов сохранила свою первозданную чистоту.

В России этот дом в виде врезанных друг в друга разновысотных цилиндров знают меньше, чем заграницей, хотя его история должна показаться увлекательной даже тем, кто ничего не смыслит в архитектуре. Начинается она как научная фантастика: советскому архитектору выделяют участок в самом центре столицы, среди арбатских переулков, чтобы... построить дом самому себе — невиданное дело, даже с учетом всех заслуг перед государством. Официальная версия — «под экспериментальное строительство потенциально типового проекта». Ни до, ни после такого в Москве не случалось.

Очевидно, потенциал Мельникова — одного из самобытнейших русских архитекторов — не могло не заметить даже подслеповатое в этом смысле советское правительство. Однако вывернулось: оправдывая отсутствие финансирования, сказало, мол, придумай-ка нам оптимальное решение назревшего и перезревшего жилищного вопроса, а раз в этом доме нового типа будешь жить сам — то и оплачивай тоже сам. Надо ли говорить, что типового объекта не случилось — зато случился памятник советского авангарда. И даже за жадность и хитрость правительству впору сказать спасибо: не будь у Мельникова того жутчайшего дефицита средств, вероятно, некоторых примененных им решений мы бы в этом доме так и не увидели.

Типичный пример «креативной экономии» — окна необычной шестиугольной формы: они получились как следствие придуманной архитектором схемы кирпичной кладки, в результате которой появился каркас, не требующий никаких дополнительных опор и перемычек. В кладке при этом без ущерба для прочности конструкции можно было использовать даже битый кирпич — вот вам и опять экономия. Но главное, положение и количество таких окон на фасаде можно было произвольно менять — заложить в одном месте и сделать в другом. Или не закладывать и изрешетить окнами всю стену, как Мельников сделал в своей мастерской, — и тогда помещение будет залито светом, и искусственное освещение не понадобится.

Конструкция перекрытий не менее примечательна — чувствуется влияние инженера Шухова, с которым Константин Мельников сотрудничал много лет. Опять же никаких опор и балок и экономия материалов — только сетки из теса, зашитые деревом. И даже сегодня, почти 90 лет спустя, хотя потолок местами провис и многие элементы нуждаются в реставрации, угрозы обрушения нет, конструкции сохраняют свою прочность.

Из-за составности объема дома и сложного рисунка окон снаружи сразу и не поймешь, что в нем три этажа, — четко угадывается лишь терраса на крыше, любимый Мельниковым «солярий», образованный за счет разной высоты двух цилиндров. После этого, зная о хитрости с окнами, можно предположить, что мастерская как раз на верхнем уровне — она действительно занимала весь третий этаж.

Панорамная «витрина» во всю стену над единственным входом — это окно гостиной, самого парадного помещения в доме. Она располагалась на втором этаже вместе со спальней, общей для всех членов семьи. Встроенные в пол кровати изолировались друг от друга лишь легкими ширмами, а все 12 шестиугольных окон выходили в сад.

Наконец, на первом этаже протекала основная часть жизни членов семьи архитектора. У сына, дочери и жены здесь было по кабинету, вся одежда хранилась в гардеробной, а за обедом Мельниковы собирались в просторной столовой, к которой примыкала, небольшая (7 кв. м), но технически продвинутая кухня. Например, над плитой была устроена вытяжка — редкое явление для тех лет, — а по специальной трубе хозяйка могла переговариваться с остальными, когда те находились в других комнатах.

К сожалению, судьба дома, как и его создателя, оказалась далека от сюжетов приключенческих романов со счастливым концом. Жизнь архитектора завершилась по-шекспировски трагично, а рассказы о судебных тяжбах в борьбе за право наследования напоминают плохой детектив. На сегодняшний день дом находится в ведомстве Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева, и ему предстоит серьезная реставрация. И как знать: быть может, байопик наконец-то придет к логическому завершению — заслуженному покою музейных стен.

Другие увлекательные истории о Константине Мельникове и его зданиях вы найдете в материалах нашего , созданного по случаю 125-летия со дня рождения мастера.

Дом Gropius House

Вальтер Гропиус (Walter Gropius) в Массачусетсе, 1938

Как известно, основатель школы Баухаус и один из самых влиятельных архитекторов XX века, не найдя общего языка с властями третьего рейха, уехал в США, чтобы преподавать в Гарварде. Здание в Линкольне, штат Массачусетс, стало первой постройкой Гропиуса на американской земле. Это был обычный дом для семьи с обычными потребностями и взглядами — не для радикалки Трюсс Шредер. Тем не менее, эстетику Новой Англии, характерную для здешних мест, Гропиус не мог не интерпретировать в своем, баухаусовском, ключе.

Дом Вальтера Гропиуса в Массачусетсе, 1938. Открыть в бо́льшем разрешении

По масштабу и использованным материалам компактный дом, казалось бы, не слишком выделяется среди соседних строений. Кирпичный фасад и местная вагонка в то же время сочетаются в нем с ленточными окнами. А глядя на окрашенные в кипенно-белый цвет фасады вкупе со вставками из стеклоблоков явный «иностранный акцент» постройки уже невозможно не замечать.

В интерьере Гропиус и вовсе забыл про Новую Англию: открытая пространственная планировка, мебель Марселя Брюера и воспетые баухаусом элементы индустриального производства. В цветовой палитре — подчеркнутая сдержанность: белый, серый, оттенки земли. Локально встречаются вкрапления красного — но только в малых дозах.

Сам Вальтер потом написал, что использовал в проекте лишь «те особенности архитектурной традиции Новой Англии, которые я счел жизнеспособными и адекватными. И эта смесь местной атмосферы с современным подходом к проектированию произвела на свет дом, который бы я никогда не построил в Европе — с совершенно иным климатическим, техническим и климатическим бэкграундом».

Дом Вальтера Гропиуса в Массачусетсе, 1938

Примечательно, что современники Гропиуса описанной им созвучности контексту не увидели: в архитектурном сообществе дом наделал много шуму и был признан первым среди жилых зданий образцом набиравшего тогда популярности в Америке интернационального стиля — по сути универсального и лишенного всякой аутентичности. И архитектора эта оценка, кстати, весьма нервировала.

К счастью, со временем справедливость восторжествовала: сегодня Гропиусу уже никто не отказывает в самобытности.

Casa Barragan в Мехико

Луис Барраган (Luis Barragan), 1948

Несмотря на свой безликий и суровый даже для Мехико уличный фасад, бывший дом, а ныне дом-музей Луиса Баррагана известен своими необычайно красочными и узнаваемыми интерьерами. Это понимаешь, как только попадаешь во внутренний двор — с небольшими садиками, мощеными площадками, лаконичными скульптурами и удивительным бассейном в один уровень с землей, вода в который течет прямо из торца красного бетонного забора.

Это архитектура ровных поверхностей и прямых углов — без малейшей попытки их хоть как-то сгладить. Помимо ярких цветов она обогащена освещением — как естественным, так и искусственным. Окна сделаны только в тех местах, где они могут ловить солнце или же открывать живописный вид на сад. Он расположен в задней части участка и спланирован так мастерски, что сам Барраган шутил, будто выступил в большей степени ландшафтным архитектором, нежели интерьерным дизайнером.

Открыть в бо́льшем разрешении
Дом Луиса Баррагана в Мехико, 1948. Открыть в бо́льшем разрешении

После сада с буйной растительностью дом и впрямь может показаться аскетичным: пройдя через входную дверь по лестнице, ведущей вниз, попадаешь в комнату со множеством дверей и единственным комодом и стулом. Но ведь у помещения вот уже 50 лет единственная функция — звонить по телефону — так зачем здесь что-то еще?

Предметы мебели — очевидно мексиканские, выполненные в той или иной национальной традиции. Во всей обстановке дома, условно поделенного на две части, выходящих на улицу и в сад, чувствует взвешенная рука архитектора: здесь нет ни одного случайного элемента, и на фоне стен — в аутентичных для Мексики розовом, желтом и лиловом — их функции считываются особенно четко.

У каждой комнаты — и даже каждого этажа — своя цветовая гамма. Барраган работает с минималисткой оболочкой так, как художник заполняет простой белый лист, — точными и сочными мазками, цветом и выверенными деталями.

Дом Луиса Баррагана в Мехико, 1948

Единственную декораторскую слабость, которую архитектор позволил себе в интерьере собственного дома, объясняется слабостью самого Луиса, — и это любовь к породистым лошадям. Их символы присутствуют здесь повсюду — даже возле бассейна на фоне крашеных стен можно различить силуэты миниатюрных жеребцов. Потому что истинный художник рисует не только красками, но и собственными эмоциями, собственными представлениями о прекрасном, сформированными той средой, в которой он вырос. И наряду с функциональностью (а Барраган считал учителем Ле Корбюзье) архитектуре не чужды переживания и эмоции.

Полученная в 1980 году премия Притцкера лишний раз этот подтвердила.

Case Study House № 8 в Лос-Анджелесе

Чарльз и Рэй Имзы (Charles & Ray Eames), 1949

Этот дом тоже начинался как эксперимент: в 1945 году журнал «Архитектура и искусство Лос-Анджелеса» объявил, как говорят в наше время, о старте спецпроекта. Архитекторы присылают свои концепции жилых домов, и самые удачные журнал публикует и даже реализует. Важным условием было использование в проекте материалов и технологий, разработанных во время Второй мировой: дом должен быть выполнен в современном стиле и собираться из готовых, заранее произведенных модулей — без лишних усилий и грязи на стройплощадке.

Дом Чарльза и Рэй Имзов в Лос-Анджелесе, 1949. Открыть в бо́льшем разрешении

Чарльз Имз и Рэй Кайзер недавно поженились и за проект дома взялись с задором и энтузиазмом. Он всем понравился, и за 4 года строительство двухэтажного особняка на зеленом холме с видом на Тихий Океан благополучно завершилось.

У ровного участка была одна особенность: по западной границе склон холма уходил вверх почти отвесно. Чтобы не допустить постепенного «сползания» почвы и возможного влияния на конструкцию здания, архитекторы возвели опорную бетонную стену. Ее включили в обе части здания, а для разделяющего их мощеного патио бетонная стена стала импровизированным забором.

Функции разделили самым очевидным способом: одну часть сделали жилой, вторую отдали под мастерскую. Оба объема спланировали схожим образом: в обоих есть двухсветные пространства, а со стороны патио устроены открытые террасы. И стены, и крыши представляют собой сборные металлокаркасы, заполненные панелями: некоторые глухие и цветные, а некоторые, наоборот, прозрачные и пропускают свет.

Внешне обе постройки — вполне себе в духе Баухауса: в конце концов, на создание архитектурного бюро Чарльза вдохновило путешествие в Европу и знакомство с работами Гропиуса и ван дер Роэ. А цветная сетка панелей фасадов и вовсе напоминает о Мондриане и «Де Стиле». Однако в интерьерах все иначе: теплое и фактурное дерево, натуральные материалы, рассеянный мягкий свет в течение всего дня.

Пространства комнат перетекают одно в другое — благодаря двухсветным холлам, даже между этажами. Например, в верхней спальне жилой части есть балкон, который выходит в общую гостиную. И по нему же можно попасть в соседнее помещение, в котором тоже есть балкон, включенный в единую галерею.

К счастью, Имзам не пришлось заводить романы и любовные связи на стороне: дом, в который они влюбились с первого взгляда, был пустым, и им легко удалось заполучить его в собственность. Они переехали тогда же, в 1949 году — и тех пор до самой смерти так и не покинули разноцветных стен.

Дом Чарльза и Рэй Имзов в Лос-Анджелесе, 1949

«Дом Имзов» стал для супругов первым и последним. Больше ничего существенного они так и не построили. Впрочем, несмотря на это, умудрились войти в историю как один из самых плодовитых дизайнерских союзов. Они делали игрушки и производили мебель, снимали кино, занимались сценографией и графическим дизайном.

Все это собрано теперь в их доме — в том числе авторские кресла и стулья, до сих производимые некоторыми фабриками (и еще большим количеством компаний неприкрыто копируемые). Они-то уж точно не похожи ни на что, кроме себя, — ни на шезлонги Ле Корбюзье, ни на кресла Ритвельда, ни на ширмы Эйлин Грей. Прошло более полувека — а они по-прежнему хранят дух ярких и смелых экспериментов, которые, как те самые цветные фасадные панели, заполняли каркас жизни своих создателей.

Юлия Шишалова

Изображения Kim Zwarts, Artists Rights Society (ARS), New York / Pictoright Amsterdam, Igor Palmin, Library of Congress, wikimedia commons, Great Buildings Online, Casa Luis Barragan, Rene Burri, Steve Silverman, Stephen Canon, Dwell, Buttes Chaumont, werelderfgoed.nl, openbuildings.com

Название : Rietveld Schröderhuis (nl), Rietveld Schröder House / Schröder House (en)

Местонахождение : Утрехт (Голландия (Нидерланды))

Создание : 1924 г.

Стиль : Функционализм

Архитектор(ы) : Геррит Томас Ритвельд

Заказчик / Основатель : Трюс Шрёдер (Truus Schröder-Schräder)

Архитектура дома Шредера

1. Группа «Стиль» . Группа «Стиль» появилась в Голландии в 1917 году. Ее художественная программа основана на работах архитектора и теоретика искусства Тео ванн Дусбюрга (1883-1931 гг.), призывавшего отказаться от изобразительности и обратиться к строгим геометрическим формам и чистым цветам. Наиболее ярко эти принципы выразились в творчестве Пита Мондриана. Эстетические идеи группы воплотились в живописи, книжной графике, мебельном искусстве и немногих архитектурных работах. Группа «Стиль» распалась в 1931 году. Позднее ее опытом воспользовалась немецкая школа архитектурного авангарда «Баухауз». Дом Шредер – своеобразный манифест эстетических идеалов группы «Стиль». Все элементы дома – мебель, перила лестниц и балконов, прочие детали – пронизаны единым художественным замыслом.
2. Расположение дома . Облик дома Шредер сильно отличается от архитектуры ближайших особняков. В этом демонстративном неприятии традиционной жилой архитектуры выразилась бунтарская философия группы «Стиль».
3. Аксонометрическая проекция . Все интерьеры дома объединены общей композиционной идеей. Основные площади, предназначенные для работы, отдых и сна, расположены на 2-м этаже; его планировка легко меняется с помощью системы раздвижных перегородок. На 1-м этаже помещения традиционного разделены стенами.
4. Абстрактная композиция . Окрашенные в чистые цвета перпендикулярные плоскости, ребра стен, стойки и выступающие плиты образуют абстрактный объем, напоминающий живопись Мондриана.
5. Торжество геометрии . Главный композиционный прием – строго перпендикулярное расположение плоскостей стен и перекрытий, разделенных кое-где стеклом, — зрительно разрушает замкнутый объем дома, соединяя внутреннее пространство с внешним.
6. Скамейка на крыльце . Как и все элементы встроенной или свободно стоящей мебели этого дома, скамейка на крыльце – неотъемлемая часть его архитектурного облика.
7. Первый этаж . Первый этаж дома в отличие от второго имеет традиционную планировку. Там размещены кабинет, кухня и две спальни.
8. Балконная стойка . Бетонную плиту балкона поддерживает стальная стойка. Опора задумана как важный элемент открытой композиции дома – это часть трехмерного каркаса, зрительно выходящего за пределы здания.
9. Фонарь на крыше . Лестничная клетка, расположенная в центре здания, освещается через стеклянный фонарь.
10. Угловое окно . Окна открываются строго под прямым углом к стене, продолжая геометрическую сетку каркаса. Несущие стойки отодвинуты внутрь от края здания, потому, когда угловое окно открыто, возникает впечатление, что угол дома исчез.
11. Конструкции . Для создания художественных эффектов в здании применена смешанная конструктивная система: стальной каркас и бетонные стены. Это лишает сооружение той конструктивной чистоты, которой достиг Ле Корбюзье , использую бетонный каркас в вилле Савой .
12. Основные цвета спектр а. Элементы стального каркаса, ярко окрашенные в основные цвета спектра, резко выделяются на фоне белых и серых стен. Абстрактная композиция здания разрушает привычную замкнутость обычного жилого дома, как бы вынося каркас наружу.

Источники:

• Нил Стивенсон "Архитектура. Архитектурные шедевры со всего мира" Издательство "Дорлинг Киндерсли" Лондон-Йью-Йорк-Сидней-Москва
• Анисимова И.И. Уникальные дома (от Райта до Гери): Учеб. пособие по спец. "Архитектура". - М.: Архитектура-С, 2009. - 160с., ил.

Центральный музей Утрехта к столетию движения De Stijl опубликовал виртуальную экскурсию по дому Трюс Шрёдер-Шрэдер (Truus Schröder-Schräder), построенному в 1924 году по проекту голландского архитектора и диззайнера . Чем так интересен этот памятник?

1. Независимая вдова. Хозяйка дома Трюс Шрёдер-Шрэдер в 35 лет осталась вдовой с тремя детьми. Не желая жить в респектабельном доме мужа-адвоката, с которым по важным вопросам кардинально расходилась во взглядах, она надумала переехать. И, по совету друга-архитектора Ритвельда, пространство для своей семьи решила построить сама.

Трюс Шрёдер-Шрэдер.

2. Дети в доме. Трюс заботило образование и воспитание детей: ей хотелось, чтобы они росли в свободной и творческой обстановке, общались с людьми, которые были ее частыми гостями. Все это обеспечивал новый дом, который, кстати, обошелся на треть дороже, чем стоил бы обычный трехэтажный особняк. Интересно, что в 1936 году дом сдавали школе Монтессори - он оптимально подходил для методики развития детей, в основе которой лежит самостоятельность и свобода личности. А дочь Трюс, Йоханна Шрёдер, впоследствии стала одной из первых практикующих женщин-архитекторов в Нидерландах и потом преподавала интерьерный дизайн в США.

Детская коляска-тележка для прогулок на пляже, 1922 г. Диз. Г. Ритвельд.

Геррит Ритвельд со своими старшими детьми Элизабет и Эгбертом, ок. 1917 г.

70-летний Геррит Ритвельд (справа) в окружении своих шестерых детей. Слева направо: Ян Корнелис, Геррит-мл., Вим, Эгберт, Элизабет, Враугин.

3. Признание в любви. Геррит Ритвельд и Трюс Шрёдер-Шрэдер познакомились, когда Трюс затеяла ремонт в своем старом доме - муж позволил ей переделать одну из комнат на свой вкус. Совместная работа над Rietveld Schröderhuis переросла в романтическую привязанность, которой не помешали трое детей Трюс и шестеро Ритвельда. В доме, построенном для возлюбленной, архитектор и сам прожил несколько лет - переехал туда после смерти жены.

Геррит Ритвельд.

4. Заказчик, который знает, что хочет. Трюс Шрёдер-Шрэдер интересовалась искусством и вместе с мужем поддерживала местных художников. А до замужества посещала лекции по дизайну в технической школе в Германии. Неудивительно, что в работе над домом она принимала живейшее участие, не стесняясь критиковать Ритвельда и предлагая смелые решения - например, более яркие фасады и пространство без стен. Очень четко понимавшая, какой результат хочет видеть, именно Трюс во многом определила облик этого дома.

Дом Шрёдер (Rietveld Schröderhuis).

5. Скандал в городе. Необычный дом вызвал возмущение соседей, поскольку не вписывался в ансамбль буржуазной улицы. По словам Бертуса Мюлдера, архитектора, который реставрировал Rietveld Schröderhuis, для современников решение Трюс жить в столь эскцентричном доме было равнозначным переезду на Луну. Было очевидно, что архнадзор Утрехта не согласует новаторское строение, но Ритвельд сумел обойти строгие правила: первый этаж спланировал довольно традиционным - с прихожей, кухней, жилыми комнатами - а второй объявил чердаком, который по закону можно было обустраивать, как угодно.

Геррит Ритвельд.

6. Разметки на полу. Трюс предпочитала жить на втором этаже, ценя его гибкую планировку, огромные окна, обилие воздуха и света. Чтобы лишний раз не спускаться вниз, построили лифт для подачи еды, идущий прямо с кухни. Вполне возможно, что Трюс, воспитывавшаяся в монастырской школе для девочек, не так сильно ценила уединение. Обособлена лишь спальня хозяйки, детские же комнаты - со сдвижными и складными стенами и соответствующими им разметками на полу.

Кофейный столик, Cassina. Диз. Г. Ритвельд, 1923 г.

7. Без занавесок. Дом наполнен необычными и при этом практичными деталями. Здесь есть рычаг, который открывает дверь, ведущую на второй этаж, и переговорная труба для общения с молочником. Кухонные двери частично выкрашены в черный цвет - в тех местах, где больше всего пачкаются. А вместо занавесок на окнах съемные панели.

Геррит Ритвельд с макетом типового дома на одну семью, 1941 г.

8. Вид, который перестал радовать. Дом специально «отвернули» окнами от улицы: с другой стороны был сначала сад. Там планировали провести новую улицу, но вместо нее в 1964 году появилась автострада, отрезавшая дом от прекрасного вида. Возмущенный Ритвельд даже хотел снести свой шедевр.

Трюс Шрёдер в интерьере Rietveld Schröderhuis.

Трюс действительно любила свой дом и дорожила памятью Ритвельда. Она прожила здесь более 60-ти лет до самой своей смерти в 1985 году. Когда в 1975-м особняк включили в список всемирного наследия ЮНЕСКО, она позаботилась о его дальнейшей судьбе. Сама выбрала реставратора (им стал лично работавший с Ритвельдом архитектор Бертус Мюлдер) и вместе с детьми создала фонд Ритвельда, которому передала дом. Сегодня это музей - его можно посетить только по предварительной записи .

Вид на спальню девочек в доме Шрёдер, фототипный отпечаток, раскрашенный Йоханной Шрёдер, 1951 г.